上絵付を800度以上で焼かないと有毒成分が残ります。
上絵付とは、陶磁器が一度焼き上がった後、釉薬の上に直接絵を描く技法です。釉薬をかけて高温で本焼きされた、白くツルツルになった生地の上に描きます。
その後、低温で絵具だけを焼きつけます。
焼きあがったタイルや陶磁器に油性顔料で絵を描き、800℃程度で焼き付ける技法です。
つまり釉薬が基本です。
江戸時代初期ごろに中国から伝来したと言われています。
五彩を中心とした、鮮やかでビビッドな彩色から、当時は「赤絵」と呼ばれ親しまれました。色絵とも呼ばれ、釉薬をかけて本焼きを終えたうつわの表面に、色ガラス質の絵具で絵付けをして低温で焼き付ける技法を指します。
下絵付は、素焼きした陶磁器に絵を描いてから釉薬をかけて本焼きする技法です。釉薬の下に絵付けを施すため「下絵付け」と呼ばれます。高温で鮮やかに発色する原料が使われますが、色が限定されてしまいます。
一方、上絵は比較的低温で焼かれるために色数も豊富になります。下絵付は上に釉薬を掛けるので文様がにじんでしまいます。
これは使えそうです。
上絵付はにじむこともなく、思い通りの色と文様を、鮮明にだすことだできます。染付による線は釉下に描くため、柔らかな発色となり、色絵の鮮やかな色調を引き立てる役割を果たしています。
上絵付では、赤・ピンク・黄色・緑・青・紫など多彩な色を使用することができます。
金や銀などの金属色も加えることができます。
緑だけでも多くの種類があり、0.1グラム単位で調合を変えて自分の色をつくります。
ピンク系やマロンなど、含金系バイオレットやブル―などの色があります。独自の配合による色見本を作ることで、オリジナルの色彩表現が可能です。
結論は多彩ということです。
下絵付では高温焼成のため使える色が限られますが、上絵付は低温焼成のため色の選択肢が圧倒的に多くなります。五彩を中心とした鮮やかな色使いが江戸時代から親しまれてきました。
上絵付は江戸時代初期ごろに中国から伝来したと言われています。五彩を中心とした、鮮やかでビビッドな彩色から、当時は「赤絵」と呼ばれ親しまれました。古くから、焼き物を華やかに加飾する技法として使用されてきました。
有田焼や鍋島焼の赤絵のような作品が代表的です。九谷焼では大胆かつ優美な文様を描く上絵付が発達しました。色絵鍋島では、染付の線描きと上絵付を組み合わせた高度な技法が確立されました。
江戸時代から現代まで、上絵付は日本の陶磁器装飾の中心的な技法として発展してきました。材料配合や焼成技術の進化により、より多彩な色彩表現が可能になっています。
上絵付作品には、桜の花を呉須、赤、薄青、黄色の４色で描いたものがあります。枝の藍色は呉須で下絵付け、他の色は絵具の部分が盛り上がって見えるため上絵付です。
絵具が立体的に見えるのが特徴ですね。
色絵鍋島では、素焼きしたうつわに染付で文様の線を描き、釉薬をかけて高温で本焼きした後、上絵付けを施し、低温で焼き付けます。不透明で明瞭に表れる赤線と、柔らかな発色の染付線が組み合わされています。
磁器のお皿に絵付けした作品では、葉っぱの濃淡や花びらの淡い感じが良く表現されています。同じ色合いでも書き方が違うだけで印象が変わり、輪郭線をしっかり残すことで桜がくっきりと見えます。
上絵付の焼成温度は通常780～800℃です。いろんな色を使って焼成する場合、この温度帯が最も多く設定されます。ピンク系やマロンなど含金系を使った第一焼成であれば820℃で焼成します。
上絵具を正しく使用するためには、適正温度で焼成（800℃以上が望ましい）することが大切です。ねらしをかけることで鉛は安定してガラス被膜を生成し、その溶出リスクは少なくなります。低温すぎると、絵の具の艶がなかったり、鉛等の有毒成分が残っていたりします。
高すぎると色が飛んでしまいます。温度設定は使用した上絵の具の色、焼成回数によって変えて設定する必要があります。
焼成時間は通常15~30分です。
| 焼成対象 | 温度範囲 | 備考 |
|---|---|---|
| 上絵の具（鉄赤系） | 750～780℃ | 低温で発色する色 |
| 上絵の具（含金系） | 800～820℃ | マロンなど |
| 多色使用時 | 780～800℃ | 最も多い設定温度 |
| 金彩（白磁直接） | 750～800℃ | 初回金彩 |
| 金彩（絵付後） | 650～700℃ | 低温短時間 |
上絵付には、上絵具（色絵具）、筆、乳鉢、乳棒、パレット、油剤などが必要です。京和絵の具は塗るときに、ある程度の厚みがないと焼きあがった後で美しい発色になりません。上絵付用の"ちょぼ筆"に毛全体に絵具を付けて使います。
彩色筆や付き立て筆も使用されます。
筆は専門店で購入した方が描きやすいです。
100均の筆は止めた方が良いとされています。
上絵具は材料を配合してつくられ、独自の配合による色見本を作ります。緑だけでも多くの種類があり、0.1グラム単位で調合を変えて自分の色をつくります。油性顔料を使うため、筆の扱いや絵具の調整には慣れが必要です。
上絵付の練習で重要なのは「筆下り」を習得することです。筆下りとは、絵具が均一の硬さで練られ、筆全体に絵具が含まれている状態で、細い線が連続して引ける状態を指します。最初の筆下りが始まらないと、筆を無理に押し付けようとして、線が太くなります。
筆を持つ指で筆を動かさず、手首や指を固定して、腕の動きで描きます。筆を持つ手の小指で、タイルの表面を支えておくことも大事です。これが出来れば、筆で圧が大きく変わることはありません。
骨書き（輪郭線を描くこと）の練習は、タイルなどの平面で繰り返し行うのが効果的です。上絵付けには二つの方法があり、色絵具だけで表現する方法と、マンガンという黒絵具で下絵を描き、その上に色絵具をかぶせる方法があります。
上絵付の失敗で多いのは、曇りやムラができて綺麗に焼き付かないことです。失敗した時はさらに上塗りをして再焼成したり、場合によっては全部焼き飛ばしてから再度やり直したりします。
多くの手間とコストがかかってしまいます。
茶呉須で「めくれ」という失敗が起きることがあります。絵の具を塗ったところだけ釉薬が乗っかっていない状態になります。チューブ入りの絵具は、誰がやってもこういうトラブルが起きないように配慮されていますが、油断は禁物です。
上絵付け後の再本焼き（1230℃）は絶対にできません。上絵付けの色や文様は消えて無くなり、金や銀色は本来の色にならず黒く変色してしまいます。上絵付け用の和洋絵具には、焼成出来る温度範囲があり、高くてもおよそ９００℃位までです。
対策として、塗り方の改善、筆の選択、焼成方法の見直しが必要です。適正温度で焼成し、ねらし時間（キープ時間）を20分前後とることで、安定した仕上がりになります。
色絵鍋島の製作工程を例にとると、以下の手順になります。素焼きをしたうつわに、仲立ち紙を使って墨による下書き線を写し取ります。染付で下書き線をなぞり、文様の線を描きます。
花弁など赤の上絵を施す場所は、薄くあたりの線描きをします。釉薬をかけ、高温（1350度前後）で本焼き焼成します。
本焼き後、上絵付けを施します。
上絵を低温（800度前後）で焼き付けます。着色は彩色筆や付き立て筆、上絵付用のちょぼ筆に毛全体に絵具を付けて、茶碗の腰から肩の当たりで満遍なくしごいて、絵具を塗りたいところに置いて行くように盛って行きます。
電気炉での焼成手順では、まず温度設定を行います。使用した上絵の具の色、焼成回数によって変えて設定します。例えば1回目の上絵付けとして【800℃】設定、キープ（練らし時間）【20分】など、温度とキープの2つの数字を設定してスタートします。
設定した最終温度を保つ時間のことをキープやねらしと言います。
上絵付けでは20分前後で十分です。
キープ時間をかけることで上絵の具に含まれる鉛は安定してガラス被膜を生成し、その溶出のリスクは少なくなります。
絵付け後の金彩のみで焼成する場合はキープ時間は【0分】無しにしても問題ないです。700度キープ0分でもほとんどの金は発色します。熱のまわりにくい重量のあるものを焼成する時は更に長めにします。
上絵付を学ぶには、陶芸教室での絵付けレッスンが効果的です。白金陶芸教室では磁器のお皿絵付け作品の完成例が紹介されています。初めての作品でも綺麗にできており、葉っぱの濃淡や花びらの淡い感じが良く表現されています。
土物に絵付けをすると、磁器よりも少し優しい印象になります。同じ色合いでも書き方が違うだけで印象が変わるため、様々な作品を見て学ぶことが大切です。絵付けの失敗学を解説した動画もあり、実際の失敗例から学ぶことができます。
上絵付の材料や技法、道具について詳しく解説している情報源を参考にすることで、基本から応用まで学べます。骨書きの練習方法など、具体的な技術向上のための情報も入手できます。
保存版【電気炉】での焼成手順や各素材別焼成温度について - Porcelain Painting Salon O-dish
電気炉の温度設定やキープ時間、素材別の焼成温度が詳しく解説されており、上絵付の焼成に関する参考情報として役立ちます。
上絵付けの材料や技法、道具について ～絵付けの基本 - 白金陶芸教室
上絵付の基本的な材料、技法、道具について初心者向けに解説されており、これから上絵付を始める方に最適です。
上絵具の安全性について - 三田村商店
上絵具の適正焼成温度と安全性について専門的に解説されており、鉛の溶出リスクを抑えるための焼成方法が理解できます。
