歪みは茶道具では高く評価されますが、実は本焼き後の歪みは作品が「リラックスした姿勢」になっただけなんです。
陶芸における歪みとは、作品の対称性が崩れている状態や、意図した形状からずれている状態を指します。一般的な文脈では「地震で家が歪む」「心が歪む」など、否定的な意味で使われる言葉です。
参考）https://blog.goo.ne.jp/meisogama-ita/e/144930efe39ea096516f6038740b1ffa
しかし陶芸の世界では、この歪みが大切な意味を持ちます。特に茶の湯（茶道）の世界では、抹茶茶碗などの茶道具において微妙な歪みが必要とされ、むしろ価値を高める要素となっています。志野焼などでは、手びねりによる歪みや形態が持つ独特の歪みは肯定的に捉えられるのです。
つまり美的価値です。
陶芸家の中には、わざと歪みが出るような作り方をする人もいます。これは単に失敗を受け入れているのではなく、歪みが作品に独特の表情や温かみを与えることを知っているからです。酒器なども歪みのあるものが好まれる傾向があります。
本焼きで作品が歪む最大の理由は、最高温度に達したときに粘土が成形時よりも柔らかくなることです。窯の中で1200～1250℃という高温になると、作品は自らの重さに耐え切れず変形することがあります。
参考）Ｑ：作品を本焼したら歪（ゆが）んでしまったのはどうして？
これは粘土にとって「リラックスした、いちばん楽な姿勢」になったとも言えます。人から見れば歪んだ姿でも、物理的には最も安定した状態に落ち着いたということです。
意外な魅力が生まれます。
わざと歪ませようとしてもなかなか出せない、味のある歪みが自然に生まれることもあります。これが陶芸の面白さであり、一点ものの価値を生み出す要因でもあります。素焼き後まではきれいな形でも、本焼き後に必ず歪むという経験をする陶芸家は多く、これは窯の種類や焼成温度との関係が影響しています。
参考）陶芸で本焼き後に形がゆがむのはなぜですか。 - 手回しろくろ…
作品の製作方法によって、歪みが発生しやすいやり方と、ほとんど歪まない作り方があります。たたら（板状の粘土）で皿を作る場合、歪んで半分以上ダメになるという悩みを持つ陶芸家も少なくありません。
参考）たたらの歪み : 【nagomi*zu】 陶芸家・クリエータ…
たたらで歪みを防ぐには、粘土を伸ばす方向や裏表を何度か変えながら、全体に同じように圧がかかるようにすることが重要です。厚みを均等にし、凹みのあるデザインでは凹みが鋭角にならないように気を付ける必要があります。
角をつぶすことが基本です。
手回しろくろで作った茶碗なども、素焼き後はきれいでも本焼き後に歪むケースがあります。これは土の種類と焼成温度のミスマッチ、作品の形状、乾燥時の問題、本焼き時の温度管理など、多岐にわたる原因が考えられます。
参考）https://blog.goo.ne.jp/meisogama-ita/e/16b85aed0b3461035f11fdb9da2de51f
市販されている粘土は一般に1200～1250℃で焼成するように調合されていますが、赤土は焼き上がりが白っぽい土より若干温度が低くなります。土には最適な焼成温度範囲が存在するため、それを守らないと歪みが発生しやすくなります。
乾燥途中で作品が歪むことも珍しくありません。この場合、板状のもの（重石）を置いて歪みを押さえる対処方法が有効です。乾燥中の歪みは、土の水分が不均等に抜けることで発生します。
参考）https://ameblo.jp/doronko-master/entry-10889267790.html
作品の厚みが均一でない場合、薄い部分から先に乾燥が進み、厚い部分との乾燥速度の差が歪みを生みます。特に大きな平皿や角皿などは、乾燥中の歪みが顕著に現れやすい形状です。
完全に乾燥させる前が肝心です。
乾燥中に定期的に作品の状態をチェックし、歪みの兆候が見られたら早めに修正することが大切です。ただし、完全に乾燥してしまうと修正は困難になるため、半乾きの状態で対処する必要があります。
取っ手を付けたマグカップなどは、取っ手の重さによって円形の口縁が楕円形に変形することがあります。取っ手の太さや取り付ける位置によって、変形（歪み）の度合いに差が出てきます。
作品の表面に花模様の土を貼り付けたり、表面を故意に凸凹させて模様を付ける場合も同様です。追加した装飾部分の重さや収縮率の違いが、本体との間で応力を生み、歪みの原因となります。
透かし彫りも要注意です。
照明器具やアロマポット用に透かし彫りを施す場合、透かし彫りの面積が広いと作品を支える土の量が減り、焼成時に変形しやすくなります。デザイン性を追求するあまり、構造的な強度が不足すると予期せぬ歪みが発生するのです。
装飾を加える際は、美しさと強度のバランスを考慮する必要があります。特に本焼き時に高温で柔らかくなることを想定し、装飾の配置や重量配分を計画的に行うことが、歪みを最小限に抑えるコツです。
陶芸家の歪みに対する姿勢は大きく3つに分かれます。第一に、歪みや変形をとても気にする人がいます。精密さや左右対称性を重視し、わずかな歪みも許容できないタイプです。
第二に、積極的ではないが歪みや変形ができてもある程度受け入れる人がいます。手作りの温かみとして歪みを許容し、完璧さよりも作品の個性を大切にする姿勢です。
積極的に加える人もいます。
第三に、わざと（積極的に）歪みや変形を加える人です。これは作品に動きや表情を与えるための技法として、意図的に非対称性や変形を取り入れる手法です。この場合の歪みは、作家の明確な意図と美的センスに基づいています。
どの姿勢が正しいということはなく、作家の目指す表現によって選択が異なります。重要なのは、歪みが意図的なものか偶発的なものか、そしてそれが作品の価値を高めているかどうかを見極める目を持つことです。
焼き物の手作りならではの個体差として、歪みや大きさの違いは避けられない要素です。へらなどの道具を使った装飾にも違いが現れ、それぞれの作品に独自の表情が生まれます。この個体差こそが、量産品にはない手作り陶芸の魅力なのです。
参考）https://otonayaki.com/blogs/contents/kotaisa
